October 3, 2023 – Benjamins House

GLOBAL, NEWS

2026/03/13

Off-Whiteが、ミュージシャンScott Mescudi（通称 Kid Cudi）とのコラボコレクションを発表しました。このカプセルコレクションは、故Virgil Ablohが創設したブランドと、Cleveland出身のアーティストによる重要なパートナーシップとなっています。

オンライン上には、Off-Whiteらしいスタイルで演出された、ムーディーなモノクロのキャンペーン写真が公開されました。コレクションには、両者のクリエイティブなビジョンが融合したアパレルとフットウェアが含まれています。

今回のコレクションの中心となるのは、再構築されたスニーカーのシルエットです。ボリューム感のあるチャンキーな構造が特徴で、シューズはオールホワイトのレザーアッパーを採用。サイドにはモジュール構造のパネルデザインが施されています。コントラストステッチが控えめなディテールを加えながらも、全体としてクリーンな美しさを保っています。

アウトソールにはダークカラーが採用され、日常使いに適した耐久性を備えています。アパレルには、両者の美学を反映したグラフィックが施されたフーディーも含まれています。

あるブラックのフーディーには、背面に大胆なレタリングとイラストのアートワークが描かれています。また別のフーディーには、円形のドットパターンが配置され、文字やシンボルのようにも見えるデザインが採用されています。これらのアイテムは、現代のストリートウェアトレンドやOff-Whiteの特徴的なスタイルに合わせたオーバーサイズシルエットで仕上げられています。

Kid Cudiの影響は、コレクション全体のダークで内省的なビジュアル表現にも表れています。このコラボレーションは、ファッションの枠を超えて文化的アイコンと協働してきたOff-Whiteの新たな章とも言えるでしょう。

現時点では発売に関する詳細はまだ限られており、ブランドは今回のプレビュー画像によって期待感を高めています。価格や販売開始時期などの正式な発表は、今後数週間以内に行われる見込みです。このパートナーシップは、音楽とファッションをつなぐコラボとして、両方のコミュニティから注目を集めそうです。

FIRST LOOK: Off-White c/o Scott Mescudi Collection 👀😮‍💨 @KiDCuDi pic.twitter.com/Kna8kO1FC9
— KicksFinder (@KicksFinder) March 10, 2026

NEWS, VIDEOS

2026/03/13

この春の終わり頃、QuavoとTakeoffが映画で最初で最後の共演があるようです。映画『Takeover』の制作チームから、嬉しいニュースが発表されました。

Quavoはこれまで音楽以外の分野、特に俳優としても才能を見せてきました。彼はこれまでにTVシリーズや映画のAtlanta、Narcos: Mexico、Savage Salvation、Cash Out などに出演しています。しかし、これほど大きな主演に近い役を務めるのは今回が初めてです。

そして今回、その状況が正式に変わります。Atlantaのカー・カルチャーへのオマージュとなる映画『Takeover』が、まもなく公開されます。QuavoとTitanicのスターであるBilly Zaneが主演を務め、さらにLamonica Garrett、Serayah、Martin Sensmeier も出演しています。

Kurrcoによると、この映画は5月8日に全米の映画館で公開される予定で、公開までおよそ2か月となっています。日本での公開は現在未定。Colliderによると、元MigosのメンバーであるQuavoは、元ストリートレーシング界のアイコンGuy Millerを演じます。

しかし彼は刑務所に服役していた過去があり、さらに困難な状況として、亡くなった兄の子どもたちの親代わりとして育てていかなければなりません。彼らの父親は、悲しいことに強盗事件で命を落としてしまいました。

それでも、彼にとってストリートレーシングこそが唯一知っている世界であるため、子どもたちを養うために再びその世界に戻ることを決意します。

しかし、その復帰は簡単ではありません。Billy Zaneが演じるGamal Akopyanは、Quavoのキャラクターのスキルを利用して強盗を実行しようと企みます。

彼は「takeovers（ストリートレーシングのために違法に道路を封鎖する行為）」を利用し、その混乱の中で犯罪を実行しようとするのです。

GLOBAL, NEWS, VIDEOS

2026/03/10

3月10日。この日は、Hip-Hop を世界的規模のカルチャーへと押し上げた立役者の一人、Rick Rubinが生まれた日だ。

もしRick Rubin の名前を初めて聞く人がいたとしても、心配はいらない。
彼は決して表舞台に立つタイプの人物ではないが、あなたが知っている数え切れないほどの名曲・名盤の裏側に必ずと言っていいほど存在する人物だからだ。

Rick Rubinは、プロデューサーという立場からHip-Hopの原型を作り上げ、やがてジャンルの枠を超えて音楽史そのものを書き換えてきた、まさに“影の革命家”である。

Rick RubinがHip-Hopシーンに深く関わり始めたのは、1980年代初頭。
ニューヨーク大学在学中、彼は後に伝説となるレーベルDef Jam Recordingsを共同設立する。

当時、まだアンダーグラウンドの存在だったHip-Hopを、Rick Rubinは削ぎ落とされたビートと強烈なミニマリズムで再定義。Def Jamは瞬く間に、Hip-Hopをメインストリームへ押し上げる最重要レーベルとなっていく。

Rick Rubinの名を世界に知らしめたのが、Run-D.M.C. との仕事だ。アルバム Raising Hell は、Hip-Hop史における決定的瞬間として今も語り継がれている。

さらに、LL Cool J のデビューアルバム『Radio』では、ラッパーの声と存在感を最大限に際立たせるプロダクションを提示し、「MCが主役」という価値観を決定づけた。

また、Beastie BoysのLicensed to Ill は、Hip-Hop とロックの融合を世界的ヒットへと導いた歴史的作品だ。

Rick Rubin の影響力は Hip-Hopに留まらない。彼は「ジャンル」よりも「アーティストの本質」を重視する姿勢で、音楽の可能性を拡張し続けてきた。

Rick Rubin の哲学は一貫している。「余計なものを削ぎ落とし、アーティストの本質を信じること」。

その思想は、Hip-Hopがまだ生まれたばかりの頃から現在に至るまで、音楽制作の根幹として息づいている。
彼が関わった作品の数々は、単なるヒットではなく、時代を定義する音楽として今も鳴り続けている。

GLOBAL, NEWS, VIDEOS

2026/03/09

アーティスト、ミュージシャン、そしてEZMNYの共同創設者であるTy Dolla $ignが、自身のキャリアの歩み、音楽制作のインスピレーション、そして「girl music」にフォーカスする理由について語った。

かつては、R&Bシンガーとラッパーの違いは主に音楽の内容にあった。R&Bは、愛、失恋、セクシュアリティ、人間関係といったテーマを扱うことが多かった。一方でHip-Hopは、苦労や成り上がり、お金、権力などをテーマにすることが多かった。

しかし時代が変わり、R&Bが誕生した1960年代から2020年代に進化するにつれ、その境界線は次第に曖昧になっていった。そしてそのことを誰よりも理解しているのが Ty Dolla $ign だ。

才能あるマルチインストゥルメンタリスト、ボーカリスト、ソングライターであり、Leon Thomasのレーベル EZMNYの共同創設者でもあるTy Dolla $ignだが、いまだに彼を「ラッパー」と分類する人もいる。
しかしそうする人たちは、おそらく彼がどれほどR&Bに深く根ざしているかを知らないのだろう。彼は単なるR&Bの研究者ではなく、R&Bに育てられた存在だ。

彼の父、Tyrone Griffin Sr.は、ファンクバンドLakesideの伝説的メンバーだ。Ty Dolla $ignは幼い頃から、メロディ、転調、ギターリフといった音楽に囲まれて育ち、それが現在の彼のサウンドを形作った。また1990年代には、R&BボーイズグループImmatureのためにキーボードを演奏していた。

キャリア初期には、Justin TimberlakeやRaphael Saadiqなどのアーティストとレコード制作にも関わってきた。
さらに彼のサウンドに影響を与えた伝説的アーティストCharlie WilsonやTeddy Rileyも、彼の才能を高く評価している。

Ty Dolla $ign はR&Bを愛しているだけでなく、R&Bもまた彼を愛していると言えるだろう。

そんな彼の今回の新しいプロジェクト『girl music vol. 1』では、彼は自分の原点である音楽に立ち返り、「女性のための楽曲だけ」を集めた作品を制作している。

ロサンゼルスで行われたGrammyショーの晴れた日、そして彼の完売イベントEZMNY JammJam Grammy party の翌夜、Ty Dolla $ignはVIBE のインタビューに応じ、音楽の進化、R&Bへの深い知識、Charlie Wilson からの人生のアドバイス、最新EPに込めた思いなどについて語った。

「ずっとやりたいと思っていたんだ。それに今、R&B is back。本当に戻ってきている感じがする。今がそのタイミングなんだ。幸い、自分にはそのスキルがあるし、準備はできている。」

NEWS, VIDEOS

2026/03/09

3月9日は、Hip-Hop史において決して忘れることのできない日だ。
この日、Notorious B.I.G.(Biggie Smalls)が、わずか24歳という若さでこの世を去った。

1990年代の East Coast Hip-Hopを象徴する存在だった Notorious B.I.G. は、卓越したストーリーテリング能力と、重厚感のあるフロウで一気にシーンの頂点へと駆け上がった。デビューアルバム『Ready to Die』、そして死後にリリースされた『Life After Death』は、今なお語り継がれるクラシックとして、Hip-Hopの教科書的作品となっている。

彼のリリックは、ブルックリンでの過酷な現実、成功への渇望、名声と孤独の狭間で揺れる心情をリアルに描き出し、多くのリスナーの共感を集めた。単なるラッパーにとどまらず、Notorious B.I.G. は“Hip-Hopというカルチャーそのもの”を体現する存在だったと言っても過言ではない。

突然の死から何十年が経った今でも、彼の音楽、言葉、そして影響力は色褪せることがない。現代のラッパーたちが口にするフロウ、ライム、成功観の中には、確実にBiggieのDNAが息づいている。

Notorious B.I.G. のキャリア初期を象徴する楽曲が「Juicy」だ。
このミュージックビデオは、彼が無名の青年からスターへと成り上がっていく過程を描いた、自伝的な内容になっている。

幼少期のシーンからラッパーとして成功していく姿までが描かれ、リリックで語られる「苦しかった過去」と「夢を掴んだ現在」が視覚的にも強く伝わってくる「Juicy」。派手さよりもストーリー性を重視した映像は、Biggie の“リアルを語るラッパー”としての姿勢をはっきりと印象づけた。単なるヒット曲ではなく、Hip-Hop・ドリームを体現した一曲として、今もなお多くのアーティストに影響を与え続けている。

そしてキャリア後期の Notorious B.I.G. を象徴するのが「Hypnotize」だ。このミュージックビデオでは、初期の内省的な世界観とは対照的に、成功を手にしたBiggieの姿が全面に押し出されている。

豪華な邸宅、スピードボート、海外ロケーションなど、映像はまさに90年代Hip-Hopの成功像そのもの。フロウは軽快で洗練され、スターとしての余裕と自信が随所に感じられる。

しかしその裏には、トップに立ったからこそ背負うプレッシャーや緊張感も見え隠れする。「Hypnotize」は、成功の頂点に立った Notorious B.I.G. の完成形を映し出したミュージックビデオと言えるだろう。