January 23, 2024

本名Daniel DumileことMF DOOMは1971年7月13日、イギリス・ロンドンのハウンズローに生まれた。まもなく家族とともにアメリカへ渡り、ニューヨーク州ロングアイランドのロングビーチで育つ。1988年、弟のDJ Subrocと共にグループKMDを結成し「Zev Love X」を名乗って活動を始めた。しかし1993年4月23日、Subrocがロングアイランド高速道路を横断中に交通事故で19歳の若さで亡くなり、さらに問題視されたジャケットアートを理由にElektra RecordsがKMDとの契約を打ち切るという苦難に見舞われる。Dumileは数年間シーンから姿を消した後、1990年代後半、金属製のマスクを被った覆面ヴィラン「MF DOOM」として再起を果たした。

Marvelコミックの悪役Doctor Doomをモチーフにした金属マスクの覆面ヴィランというペルソナは、後年には映画『Gladiator』(2000年)の小道具を用いたものへと変化しながらも、公の場でほぼ素顔を見せないという徹底したスタイルを貫いた。1999年のソロデビュー作『Operation: Doomsday』でDOOMという人格を確立し、2004年にはMadlibとのユニットMadvillainとして『Madvillainy』を発表。この作品は今なおアンダーグラウンドHip-Hopの金字塔として高く評価されている。同じく2004年の『MM..FOOD』も高い評価を受けた。Viktor Vaughn、King Geedorah、プロデューサー名義のMetal Fingersなど、数多くの別名義でも作品を発表し続けたその多作ぶりも特筆すべき点だ。

密度の高い韻の踏み方と言葉遊びは、後続のアンダーグラウンド/オルタナティブHip-Hopのアーティストたちに計り知れない影響を与え、熱狂的なカルトファンダムを築き上げた。ライブに影武者を送り込むという物議を醸す手法を取ったこともあったが、これも「ヴィラン」というコンセプトの延長線上にあるものとして、彼独自の表現として受け止められている。

2020年10月31日、MF DOOMは移住先のイギリス・リーズの自宅で亡くなった。同年10月21日に呼吸困難のため入院しており、10月31日に生命維持装置が外されたとされる。死去の事実が公表されたのは2カ月後の同年12月31日、妻Jasmine Dumileによる声明を通じてのことだった。当初死因は明らかにされていなかったが、2023年7月になって妻が公表したところによると、死因は血圧治療薬(ACE阻害薬)への稀な副反応として起きた血管浮腫(喉や舌の重度の腫れ)であり、腎臓疾患や高血圧もその一因となっていたという。

2026年で没後6年。素顔を明かさぬまま音楽そのもので語り続けた稀代のヴィランは、今もアンダーグラウンドシーンの象徴であり続けている。

代表作 Music Video

▶︎ “Doomsday”(feat. Pebbles the Invisible Girl) 1999年の『Operation: Doomsday』に収録されたタイトル曲。弟の死とKMDの崩壊を経て「ヴィラン」として生まれ変わった自身の物語を綴った、DOOMという人格の原点を示す一曲だ。

▶︎ “All Caps”(Madvillain) 2004年の『Madvillainy』からのシングルで、コミックブック風のアニメーションが用いられたミュージックビデオが特徴的な一曲。「ALL CAPS when you spell the man name」というフレーズは彼の代名詞的な一節として広く引用され続けている。

本名Jason William MizellことJam Master Jayは1965年1月21日、ニューヨーク市ブルックリンに生まれた。10歳頃に家族とともにクイーンズのホリス地区へ移り住み、13歳の時には「Jazzy Jase」を名乗ってDJ活動を開始する。1982年、地元ホリスの公園でJoseph “Run” SimmonsとDarryl “D.M.C.” McDanielsと出会い、ターンテーブルとスクラッチ、そして楽曲の多くのビートを手がけるDJ/プロデューサーとしてRun-DMCに加入した。

Run-DMCは”Rock Box”のミュージックビデオでMTVのヘビーローテーションに入った最初のHip-Hopグループとなり、Hip-Hopとして初期にグラミー賞ノミネートを受けたグループの一つでもある。1986年にAerosmithと共演した”Walk This Way”はBillboard Hot 100で最高4位を記録し、Hip-Hopをロックやメインストリームのラジオへと橋渡しする決定的な瞬間となった。この曲はAerosmithのキャリアを復活させたことでも知られている。英ガーディアン紙は、RunとDMCがラップするサウンドのほとんどすべてをJam Master Jayが作り上げたと評しており、硬質でミニマルな彼のスクラッチ技術はHip-HopにおけるDJの表現を大きく前進させた。

2009年、Run-DMCは2007年のGrandmaster Flash and the Furious Fiveに続き、史上2組目のHip-Hopアクトとしてロックの殿堂入りを果たしている。1989年に自身のレーベルJMJ Recordsを設立し、Onyxやデビュー前の50 Centを見出し育てたことも、後進の育成者としての彼の功績として特筆される。

2002年10月30日、Jam Master Jayはクイーンズ・ホリス地区(ジャマイカ地区との境界付近)にあるMerrick Boulevard沿いの自身のレコーディングスタジオで銃撃を受け死亡した。享年37。事件は長年未解決のまま推移していたが、約21年後の2023年にKarl “Little D”ことKarl Jordan Jr.(Jam Master Jayの名付け子)とRonald “Tinard”Washingtonの2人が逮捕・起訴され、2024年2月27日、麻薬密売に絡む殺人罪で有罪判決を受けた。事件はメリーランド州での20万ドル規模のコカイン取引を巡るトラブルが発端とされている。

なおJordanの有罪判決については、検察側が動機を十分に証明できなかったとして2025年12月19日に裁判官により取り消されている一方、Washingtonの有罪判決は維持されている。事件の関与が疑われていた3人目の容疑者Jay Bryant(現場でドアの鍵を開け、犯人を手引きしたとされる人物)は2026年4月27日、従犯としての殺人罪を含む複数の罪について有罪を認めた。長年にわたり真相が明らかにならなかったこの事件は、今なお全容解明が続いている。

2026年で没後24年。Hip-Hopの黎明期を支えたDJ/プロデューサーとして、Jam Master Jayが遺したサウンドは今もシーンの礎であり続けている。

▶︎ “Walk This Way”(feat. Aerosmith) 1986年にリリースされたこの曲は、ロックとラップを融合させた画期的なクロスオーバーヒットとして、Hip-Hopをメインストリームへと押し上げた記念碑的な一曲。Billboard Hot 100で最高4位を記録し、Aerosmithのキャリア復活のきっかけともなった。

▶︎ “It’s Tricky” 1986年の『Raising Hell』に収録されたこの曲は、Jam Master Jayのスクラッチ技術とグループのロック/ラップ融合サウンドを存分に発揮した一曲。MTV時代を代表するRun-DMCのヒット曲の一つとなっている。

1971年10月27日、本名・清水和之ことILL-BOSSTINOは北海道亀田郡七飯町大中山に生まれた。市立函館高等学校では一年間の休学を経験し、配管工として働いていた時期もある。その後進学した札幌大学経済学部時代、すすきののクラブやキャバクラで働きながらヒップホップカルチャーにのめり込んでいく。Nasの『Illmatic』のライナーノーツを読み込んだことが、自身の作詞への向き合い方を大きく変えたという。1997年、トラックメイカーのO.N.Oと共に札幌でTHA BLUE HERBを結成。グループ内ではBOSS THE MC、外部作品ではILL-BOSSTINO、2015年からはtha BOSS名義でソロ活動も行うなど、複数の名義を使い分けながら活動を続けている。

THA BLUE HERBの最大の特徴は、東京中心だった日本のヒップホップシーンに対し、あえて拠点を札幌に置き続けたことにある。「東京に出て音楽なんて古いんだ 地元も仕切らずに何歌う気だ」というリリックが象徴するように、メジャーレーベルに頼らず自主レーベルTHA BLUE HERB RECORDINGSを通じて作品を発表し続けるインディペンデントな姿勢は、日本のインディーヒップホップの気風を切り拓いたと評価されている。The Japan Timesはかつて彼らを「日本のヒップホップにおけるCompany Flow」と評した。恋愛をテーマにせず、社会的でありながら文学的・哲学的な言葉選びを貫くそのスタイルから、ILL-BOSSTINOは「哲学する詩人」とも称される。

1999年の1stアルバム『STILLING, STILL DREAMING』を皮切りに、2007年の『LIFE STORY』(オリコン15位)、2012年の『TOTAL』など、一貫して高い評価を受けるアルバムをリリース。晋平太、R-指定、DOTAMAといった後続世代のラッパーへの影響を公言する声も多く、フジロックフェスティバルをはじめとするロックフェスの舞台にラッパーが立つ道を切り拓いた存在としても知られている。

2026年で生誕55年を迎えるILL-BOSSTINO。中央から距離を置きながらも中央に依存しない独自の道を歩み続けるその姿勢は、今なお多くのアーティストにとっての指標であり続けている。

代表作 Music Video

▶︎ “この夜だけは” 2007年の『LIFE STORY』に収録されたこの曲は、EGO-WRAPPINの中納良恵をフィーチャーした一曲。初期の対立的なリリックから、より内省的で朗読詩に近いスタイルへとグループが深化していったことを示す代表曲だ。

▶︎ “バラッドを俺等に” 2020年のミニアルバム『2020』のリード曲。ライブ映像と楽屋裏の様子を交錯させた演出のミュージックビデオが印象的な一曲で、長きにわたり第一線であり続けるTHA BLUE HERBの現在地を伝えている。

2001年10月23日、DMXはRuff Ryders EntertainmentとDef Jam Recordingsから自身4作目のスタジオアルバム『The Great Depression』をリリースした。『It’s Dark and Hell Is Hot』(1998年)、『Flesh of My Flesh, Blood of My Blood』(1998年)、『…And Then There Was X』(1999年)と、これまでの3作すべてでBillboard 200初登場1位を記録してきたDMXにとって、本作はその勢いを維持できるかが注目される一作となった。

『The Great Depression』は、セラピーセッションを模したスポークンワードのイントロで幕を開けるなど、これまでの作品以上に内省的で告白的なトーンが強い作品だ。批評家からは、ラップをセラピーとして用いているかのような喪失感や精神的な葛藤の描写が指摘され、AllMusicは「感情的にはこれまでと変わらないが、4作目にして創作面での疲弊も感じさせる」と評した一方、RapReviewsは収録曲”Fallin'”を「本物の心の痛みが伝わる」と高く評価している。

商業的には初週44万枚を売り上げてBillboard 200初登場1位を獲得。これでDMXは4作連続でアルバムを1位デビューさせるという、当時としても稀有な記録を打ち立てた。同年12月にはプラチナ認定を獲得している。シングル”Who We Be”はグラミー賞Best Rap Solo Performanceにノミネートされ(受賞はMissy Elliottの”Get Ur Freak On”)、”We Right Here”もHot Rap Songsチャートで上位に食い込むヒットとなった。信仰と苦悩の間で揺れ動く独特のリリシズムで一時代を築いたDMXにとって、本作は商業的な絶頂と、アーティストとしての消耗が同時に垣間見える、キャリアの転換点を示す一枚として位置づけられている。

2026年で、『The Great Depression』のリリースから25周年を迎える。

▶︎ “” 2001年8月にリリースされた先行シングルで、The Loxをフィーチャー。いつものニューヨークではなくボルチモアで撮影されたミュージックビデオは、アルバムのハードでダークなトーンを象徴する一曲となっている。

▶︎ “Who We Be” Joseph Kahn監督によるこの曲のミュージックビデオは、刑務所の独房内からの視点で撮影された印象的な一曲。グラミー賞にノミネートされ、『The Great Depression』の中でも特に評価の高い楽曲として知られている。

1992年10月22日、本名Shéyaa Bin Abraham-JosephことSavageはイギリス・ロンドン、ニューアム区プレイストウで生まれた。7歳の時に家族とともにアメリカ・ジョージア州アトランタへ移り住み、イーストアトランタ(通称Zone 6)で育った。21歳の誕生日に起きた銃撃事件で親友を亡くすという悲劇を経験した後、その友人の叔父が資金を提供したことをきっかけに本格的に音楽活動を始める。Atlantaのミックステープシーンで頭角を現し、自身のクルーSlaughter Gangを率いながら、2016年にMetro Boominとの『Savage Mode』でブレイクを果たした。

Metro Boominとのタッグは21 Savageのキャリアの核だ。『Savage Mode』(2016年)に続く『Savage Mode II』(2020年)はBillboard 200初登場1位を獲得。Offsetを加えた『Without Warning』(2017年)も初登場4位となるなど、コラボレーション作品でも確かな実績を残している。

2018年の『I Am > I Was』はグラミー賞にノミネートされ、収録曲でJ. Coleを迎えた”a lot”は第62回グラミー賞Best Rap Songを受賞。これは21 Savage、J. Coleそれぞれにとって初のグラミー受賞となった。Drakeとのコラボレーションでも存在感を発揮しており、”Knife Talk”(2021年、Hot 100最高4位)や”Jimmy Cooks”(2022年、Hot 100初登場1位)は大きなヒットとなっている。Three 6 Mafiaからの影響を公言する、抑揚を抑えたダークで淡々としたフロウとミニマルなトラップサウンドは、後続世代のラッパーたちに強い影響を与えた。

2019年には、7歳で合法的に渡米したもののビザが失効していたことを理由にICE(移民税関捜査局)に拘束されるという出来事が大きく報じられ、移民問題や司法制度をめぐる議論を呼んだ。2023年にはグリーンカードを取得している。

2026年で34歳を迎える21 Savage。ロンドン生まれというルーツと、Atlantaのストリートで培った独自のスタイルを併せ持つ稀有な存在として、シーンの中心であり続けている。

代表作 Music Video

▶︎ “Bank Account” 2017年の『Issa Album』からのリードシングルで、Billboard Hot 100最高14位を記録した楽曲。淡々としながらも説得力のあるフロウが高く評価され、彼のスタイルを世に知らしめた一曲となっている。

▶︎ “a lot”(feat. J. Cole) 2019年公開のミュージックビデオは、映画『Cold War』や『The Godfather Part II』を想起させるビジュアルで、家族の集まりと警察との接触や投獄といった過酷な現実を交錯させながら描く。2020年のグラミー賞Best Rap Songを受賞した、21 Savageのキャリアを代表する一曲だ。