JAY-Z、Travis Scott、Future、Young Thug、Kid Cudi

2001年10月23日、DMXはRuff Ryders EntertainmentとDef Jam Recordingsから自身4作目のスタジオアルバム『The Great Depression』をリリースした。『It’s Dark and Hell Is Hot』(1998年)、『Flesh of My Flesh, Blood of My Blood』(1998年)、『…And Then There Was X』(1999年)と、これまでの3作すべてでBillboard 200初登場1位を記録してきたDMXにとって、本作はその勢いを維持できるかが注目される一作となった。

『The Great Depression』は、セラピーセッションを模したスポークンワードのイントロで幕を開けるなど、これまでの作品以上に内省的で告白的なトーンが強い作品だ。批評家からは、ラップをセラピーとして用いているかのような喪失感や精神的な葛藤の描写が指摘され、AllMusicは「感情的にはこれまでと変わらないが、4作目にして創作面での疲弊も感じさせる」と評した一方、RapReviewsは収録曲”Fallin'”を「本物の心の痛みが伝わる」と高く評価している。

商業的には初週44万枚を売り上げてBillboard 200初登場1位を獲得。これでDMXは4作連続でアルバムを1位デビューさせるという、当時としても稀有な記録を打ち立てた。同年12月にはプラチナ認定を獲得している。シングル”Who We Be”はグラミー賞Best Rap Solo Performanceにノミネートされ(受賞はMissy Elliottの”Get Ur Freak On”)、”We Right Here”もHot Rap Songsチャートで上位に食い込むヒットとなった。信仰と苦悩の間で揺れ動く独特のリリシズムで一時代を築いたDMXにとって、本作は商業的な絶頂と、アーティストとしての消耗が同時に垣間見える、キャリアの転換点を示す一枚として位置づけられている。

2026年で、『The Great Depression』のリリースから25周年を迎える。

▶︎ “” 2001年8月にリリースされた先行シングルで、The Loxをフィーチャー。いつものニューヨークではなくボルチモアで撮影されたミュージックビデオは、アルバムのハードでダークなトーンを象徴する一曲となっている。

▶︎ “Who We Be” Joseph Kahn監督によるこの曲のミュージックビデオは、刑務所の独房内からの視点で撮影された印象的な一曲。グラミー賞にノミネートされ、『The Great Depression』の中でも特に評価の高い楽曲として知られている。

1992年10月22日、本名Shéyaa Bin Abraham-JosephことSavageはイギリス・ロンドン、ニューアム区プレイストウで生まれた。7歳の時に家族とともにアメリカ・ジョージア州アトランタへ移り住み、イーストアトランタ(通称Zone 6)で育った。21歳の誕生日に起きた銃撃事件で親友を亡くすという悲劇を経験した後、その友人の叔父が資金を提供したことをきっかけに本格的に音楽活動を始める。Atlantaのミックステープシーンで頭角を現し、自身のクルーSlaughter Gangを率いながら、2016年にMetro Boominとの『Savage Mode』でブレイクを果たした。

Metro Boominとのタッグは21 Savageのキャリアの核だ。『Savage Mode』(2016年)に続く『Savage Mode II』(2020年)はBillboard 200初登場1位を獲得。Offsetを加えた『Without Warning』(2017年)も初登場4位となるなど、コラボレーション作品でも確かな実績を残している。

2018年の『I Am > I Was』はグラミー賞にノミネートされ、収録曲でJ. Coleを迎えた”a lot”は第62回グラミー賞Best Rap Songを受賞。これは21 Savage、J. Coleそれぞれにとって初のグラミー受賞となった。Drakeとのコラボレーションでも存在感を発揮しており、”Knife Talk”(2021年、Hot 100最高4位)や”Jimmy Cooks”(2022年、Hot 100初登場1位)は大きなヒットとなっている。Three 6 Mafiaからの影響を公言する、抑揚を抑えたダークで淡々としたフロウとミニマルなトラップサウンドは、後続世代のラッパーたちに強い影響を与えた。

2019年には、7歳で合法的に渡米したもののビザが失効していたことを理由にICE(移民税関捜査局)に拘束されるという出来事が大きく報じられ、移民問題や司法制度をめぐる議論を呼んだ。2023年にはグリーンカードを取得している。

2026年で34歳を迎える21 Savage。ロンドン生まれというルーツと、Atlantaのストリートで培った独自のスタイルを併せ持つ稀有な存在として、シーンの中心であり続けている。

代表作 Music Video

▶︎ “Bank Account” 2017年の『Issa Album』からのリードシングルで、Billboard Hot 100最高14位を記録した楽曲。淡々としながらも説得力のあるフロウが高く評価され、彼のスタイルを世に知らしめた一曲となっている。

▶︎ “a lot”(feat. J. Cole) 2019年公開のミュージックビデオは、映画『Cold War』や『The Godfather Part II』を想起させるビジュアルで、家族の集まりと警察との接触や投獄といった過酷な現実を交錯させながら描く。2020年のグラミー賞Best Rap Songを受賞した、21 Savageのキャリアを代表する一曲だ。

1971年10月20日、本名Calvin Cordozar Broadus Jr.ことSnoop Doggはアメリカ・カリフォルニア州ロングビーチに生まれた。Dr. Dreに見出されたのは1992年のこと。Dreのソロ曲”Deep Cover”への客演を経て、同年リリースされたDr. Dreの金字塔的アルバム『The Chronic』への参加でその名は一気に全米に知れ渡ることになる。以降、Death Row Recordsを拠点に、独特の間延びしたフロウとクールな存在感でHip-Hopシーンの顔となっていった。

Snoop Doggの偉大さ

1993年にリリースされたデビューアルバム『Doggystyle』はBillboard 200初登場1位を獲得し、デビュー作としては当時史上最速のセールスを記録。Dr. Dreと共にG-funkサウンドを確立し、West Coast Hip-Hopの黄金期を象徴する存在となった。

Snoop Doggの真の偉大さは、その驚異的な息の長さにもある。デビューから40年以上が経った今もシーンの第一線であり続け、2022年のスーパーボウルLVIハーフタイムショーではDr. Dre、Eminem、Kendrick Lamar、Mary J. Blige、50 Centらと共演し、West Coast Hip-Hopの歴史そのものをステージに再現してみせた。2024年のパリ・オリンピックでは聖火リレーの走者やNBC放送のリポーターを務めるなど、音楽の枠を超えた国民的な存在としての地位を確立している。2022年にはDeath Row Recordsを自ら買収し、かつて所属していたレーベルのオーナーとなったことも大きな話題となった。大麻ブランドや料理番組など多方面での事業展開も、その懐の深いキャラクターを物語っている。

2026年で生誕55年を迎えるSnoop Dogg。West Coast Hip-Hopの象徴として、そして誰からも愛される国民的アイコンとして、その存在感は今も色褪せていない。

代表作 Music Video

▶︎ “Gin and Juice” 『Doggystyle』からのシングルで、レイドバックしたG-funkサウンドとSnoop Dogg独特の間延びしたフロウが存分に発揮された一曲。彼のキャリアを象徴するパーティーアンセムとして、今も世代を超えて愛されている。

▶︎ “Drop It Like It’s Hot”(feat. Pharrell Williams) Neptunesプロデュースによるミニマルなビートと舌打ちのような音が印象的なこの曲は、2004年にBillboard Hot 100で1位を獲得。デビューから10年以上を経てなお第一線であり続けることを証明した、Snoop Doggのキャリア後期を代表するヒット曲だ。

1978年10月20日、本名・古川竜一ことTOKONA-Xは神奈川県横浜市に生まれた。後に家族とともに愛知県常滑市へ移り住み、そこでヒップホップと出会う。芸名の「TOKONA」は「常滑」に由来する。1996年、17歳の若さで東京の伝説的フェス「さんピンCAMP」にDJ刃頭とのデュオでオープニングアクトとして出演。名古屋への強い誇りを込めたリリックは、当初は東京中心だったシーンから反発を受けたという。DJ刃頭とのユニットILLMARIACHIとして1997年に発表したデビューアルバム『THA MASTA BLUSTA』は、後にP-VINEから「金字塔的な作品」と評される一枚となった。EQUAL、AKIRAらとのM.O.S.A.D.としても活動し、2004年にはDef Jam Japanから初のソロアルバム『トウカイ×テイオー』をリリースしている。TOKONA-Xは2004年11月22日、26歳の若さで急逝した。

TOKONA-Xの最大の武器は、名古屋弁を大胆に取り入れた圧の強いフロウと、パーティー感あふれる過激な表現だった。当時のシーンの主流だった内省的なリリシズムとは一線を画すそのスタイルは唯一無二と評され、名古屋という一地方都市のシーンを全国区に押し上げた最大の功労者として今なお語り継がれている。2002年、札幌のTHA BLUE HERBとの間で巻き起こった一件(タトゥーの意味を巡る誤解から生まれたディス曲”EQUIS.EX.X”がきっかけとなった)は、結果的に彼を全国的な知名度へと押し上げる転機となった。

2004年のソロアルバム収録曲”知らざあ言って聞かせやSHOW”は、今も彼を象徴する代表曲として愛され続けている。没後は後輩DJ RYOWによるトリビュート曲”WHO ARE U?”が世代を超えて幾度もリメイクされ(2009年、2011年、2015年には般若も参加、2018年、2022年と続く)、2025年にはドキュメンタリー『KING OF BULLSH*T -THE SAGA OF TOKONA-X-』も制作されるなど、そのレジェンドとしての存在感は今も色褪せていない。

2026年で生誕48年を迎えるTOKONA-X。早すぎる旅立ちから20年以上が経った今も、名古屋のヒップホップシーンの象徴であり続けている。

代表作 Music Video

▶︎ “知らざあ言って聞かせやSHOW” 2004年のソロアルバム『トウカイ×テイオー』に収録されたこの曲は、TOKONA-Xの代名詞とも言える一曲。独特の名古屋弁フロウと圧倒的な存在感が凝縮された代表曲だ。

▶︎ “WHO ARE U?”(DJ RYOW feat. TOKONA-X) 後輩DJ RYOWが手がけたトリビュート曲で、その後10年以上にわたり世代の異なるMCたちを迎えて幾度もリメイクされてきた異例の一曲。TOKONA-Xが日本のヒップホップシーンに遺した影響の大きさを物語っている。

1978年10月18日、本名・武田嘉穂ことラッパー般若は東京都世田谷区三軒茶屋に生まれた。高校時代、同級生のRUMIから韻の踏み方を教わり、わずか3カ月後にはフリースタイルのステージに立っていたという。三軒茶屋の愚連隊的なストリートカルチャーから生まれた8人組クルー、妄走族の一員として1998年から活動を開始し、2003年からはソロ活動も並行。2010年から2020年まで昭和レコードに所属し、2021年には自身のレーベル「やっちゃったエンタープライズ」を設立した。

般若が「ヒップホップ界随一の異端児」と呼ばれる所以は、自身の苦難を一切飾らずに描き出すそのリリックにある。母子家庭で育った幼少期の貧困、小学校時代に受けた壮絶ないじめ(2018年の著書『何者でもない』で綴られている)、そして「バイトじゃねえ俺はヒップホップに就職」といった生き様そのものを言葉にした率直さは、多くのリスナーの共感を集めてきた。

2016年からはテレビ朝日『フリースタイルダンジョン』の初代ラスボスを約3年半にわたって務め、番組を通じてMCバトルや日本語ラップに触れた新しい世代のファンを大きく獲得した。2019年1月11日には自身初となる日本武道館ワンマンライブ「おはよう武道館」を開催し、約40曲を披露。これはキャリアの集大成として今も語り継がれる一夜となった。『おはよう日本』『根こそぎ』『内部告発』といったアルバム、そして故郷三軒茶屋への想いを綴った”地元の唄”など、生活と地続きの言葉で紡がれた楽曲群は世代を超えて聴き継がれている。

2026年で生誕48年を迎える般若。飾らない言葉で生きることそのものをラップし続けるその姿勢は、今も多くのリスナーの心を掴んで離さない。

代表作 Music Video

▶︎ “やってもねえのに” 2025年のアルバム『ラストアンサー』のリード曲で、NAOtheLAIZAがプロデュースを手がけた一曲。挑戦する前から諦めてしまう人々への応援歌として、デビューから四半世紀近くを経てなお進化を続ける般若の現在地を示す楽曲だ。

▶︎ “地元の唄” 故郷である世田谷区三軒茶屋への想いを綴ったこの曲は、般若の楽曲の中でもとりわけ愛され続けている一曲。2025年には地元とのコラボ企画にも使用され、今なお色褪せない人気を証明した。