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1971年7月13日、MF DOOM(本名Daniel Dumile)はイギリスのハウンズロー、ロンドンで生まれ、その後家族とともにニューヨークのロングアイランドへ移り、ロングビーチで育った。長年「1月9日生まれ」と伝えられていたが、本人の発言や公的記録の調査から、実際の誕生日は7月13日であることが後に明らかになった。彼はトリニダード出身の父とジンバブエ出身の母を持ち、その出自もMF DOOMという複雑で多面的なキャラクターの土台となっている。

MF DOOMは1980年代後半、弟のDJ Subrocとともにグループ KMD のZev Love Xとして活動を開始した。しかしSubrocが交通事故で急逝し、同時期にレーベルからもドロップされるという不幸が彼を一度は音楽シーンから遠ざけた。その後1999年、Marvel ComicsのヴィランであるDoctor Doomを模したマスクを被り、MF DOOMとして再起。デビューアルバム”Operation: Doomsday”をリリースし、アンダーグラウンド・ヒップホップの伝説としての地位を確立した。

複雑な韻の重ね方、漫画やB級映画から引用したシニカルなユーモア、そしてVictor Vaughn、King Geedorah、Vikなど多数の別名義を使い分けるという独自のスタイルは、後続の数多くのアーティストに影響を与えた。中でもMadlibとのコラボレーションユニット Madvillain として2004年に発表した”Madvillainy”は、オルタナティブ・ヒップホップの最高傑作の一つとして名高い。Q-Tipが「お気に入りのラッパーのお気に入りのラッパー」と評したように、MF DOOMはマスの人気よりもアーティスト・コミュニティの中で絶大な敬意を集める存在だった。

2020年10月31日、MF DOOMはイギリスのリーズで死去。享年49歳。発表は同年12月31日まで伏せられており、ファンの間では彼の死の日付が偶然にも”Doomsday”であったことが大きな話題となった。

2026年でMF DOOMは生誕55年になる。

▶︎”Doomsday” feat. Pebbles The Invisible Girl MF DOOMとしての初の正式なシングルであり、1999年のデビューアルバム”Operation: Doomsday”の表題曲。彼の代名詞となる仮面の起源と、弟Subrocへの追悼の想いが込められたこの曲は、MF DOOMという「キャラクター」の誕生を告げる重要な一曲だ。

▶︎Madvillain”All Caps” MadlibとのユニットMadvillainによる2004年のアルバム”Madvillainy”からのシングル。James Reitanoが監督したアニメーション映像は、1960年代のコミックブックを思わせるレトロな世界観で、科学者がMadvillainへと変貌していく様子を描いている。当時はYouTubeが存在せず、エンハンスドCDでのみ視聴可能だったこの映像は、MF DOOMの死後にHD版として正式にYouTubeへアップロードされた。

LL COOL Jが、Ol’ Dirty Bastardがかつて彼の受賞立て(ゴールド/プラチナ認定などを記念して飾る盾状のプラーク)を叩き壊し、その上に放尿した伝説的な事件について、初めて自身の言葉で振り返った。

7月8日(水)に放送された自身のラジオ番組「Rock The Bells Radio」の最新エピソードで、LLはこの一件について語った。これまでこのエピソードは、その場に居合わせた関係者たちの証言を通じてのみ知られていた。

「Chris Lighty(Violator Managementの共同創設者として知られる音楽業界のマネージャー)から電話がかかってきたのを覚えてるよ。『すぐこっちに来てくれ、Chung King Studios(1980〜90年代にニューヨークで数々のHip-Hop名盤が録音された伝説的なレコーディングスタジオ)まで来てくれ』って言うんだ」とLLは振り返る。「『何があったんだ?』って聞いたら、『なぜか分からないけど、Ol’ Dirty Bastardがここに来て、お前の受賞立てを全部壊して、その上に小便をかけていったんだ』って言われたんだ」

「『俺が何かしたのか?』って思ったよ。本当に理解できなかった」とLLは笑いながら語った。「まったく訳が分からなかった!でもそれ以来、あいつのことがますます好きになったよ」

そしてLLはこう締めくくった。「Ol’ Dirtyに敬意を、本当にな!」

Lil Yachtyが、自身のジュエリーライン”Concrete Boys”のチェーンコレクションに新たな一点を加えた。今回のデザインは解体用クレーンの形をしており、アームの先端からダイヤモンドの鉄球(ウレッキングボール)が吊り下げられている。

制作を手がけたのはYachtyと長年タッグを組むジュエラーのGreg Yuna。Concrete Boysはヤッチーの音楽・クリエイティブ活動と結びついた自身のレーベルで、過去のペンダントも一貫して”建設現場”をモチーフにしてきた。レンガ、クレーン、作業員――こうしたモチーフが代々受け継がれており、今作もその系譜に連なる一点だ。

クレーンのアームと土台部分はホワイトダイヤモンドで全面に敷き詰められ、頂点にはカナリーイエロー(黄色)のダイヤモンドをあしらった鉄球が差し色として輝く。公開された写真では、このピースが手のひらの上に乗せられ、Concrete Boysの象徴である”C”ロゴのペンダント(こちらもフルアイスアウト)と並べて紹介されている。

デザインは代を重ねるごとに手が込んでおり、今回のウレッキングボールモチーフはこれまでで最も精巧な一点とみられる。現時点でこのペンダントの所有者は明らかになっていない。ひとまずは、Yachtyの拡大し続けるジュエリーコレクションへの最新の追加として位置づけられている。

Concrete Boysは今や単なる音楽レーベルの枠を超え、アパレルやジュエリー、さらにはプラチナ認定シングルにまで展開するブランドへと成長している。今回のクレーン&ウレッキングボールデザインも、そうした世界観の一部だ。

過去のシリーズには、レンガ職人のフィギュアや解体機材をダイヤモンドで再現したデザインも存在した。制作を手がけたGreg Yunaは、数多くの大物アーティストとの仕事で知られるジュエラーで、その作品はHip-Hopシーンやセレブリティのソーシャルメディア上でもたびたび話題になる。

Yachtyはこれまでも、友人やコラボレーターへのギフトとしてConcrete Boysチェーンを贈ってきた実績がある。Cole Bennettも同様のピースを受け取っており、2024年にはDrakeが受け取ったことが大きな話題となった。今回のウレッキングボールピースが同じようにギフトとして渡されるのかどうかは、現時点では分かっていない。

実力は歳月で衰えないというやつだ。Fat JoeとJadakissが新曲”Aroma”をいち早くファンに聴かせ、その場で早くも反響を呼んでいる。この2人のベテランは自身のポッドキャスト番組『Joe & Jada』の収録中に同曲を初公開し、この夏を代表する1曲になるのではという声が上がった。もともと彼らのポッドキャストは新曲を世に送り出す格好の場になっており、収録スタジオの盛り上がりぶりからも、まさに狙い通りの展開になったようだ。

“Aroma”にはFat JoeとJadakissに加え、フックを担当するStove God Cooksも参加。プロダクションは長年のヒットメーカーであるCool & Dreが手がけ、楽曲のストリート感にふさわしいハードなトラックに仕上げている。

さらにDJ Khaledが収録に加わったことで、リスニングセッションは一気にお祭り騒ぎとなった。持ち前のキャッチフレーズを連発し、エアホーンを鳴らし、曲が流れる間は会場全体を踊らせるなど、Khaledらしい盛り上げっぷりで初披露に華を添えた。

この曲はもう一つの理由でも話題になっている。ファンたちが注目しているのはJadakissのヴァースの一節で、これは38 Speshへの返答ではないかと見られている。Rochester(ロチェスター)出身のラッパーである38 Speshは、Jadakissも参加したBenny The Butcherの”Sunday School”で自分が一番のヴァースを披露したと発言し、それ以来Jadakissが自分との共演を避けていると主張していた。

1996年7月7日、東京・日比谷野外大音楽堂にて、日本初の大規模なヒップホップイベント「さんピンCAMP(THUMPIN’ CAMP)」が開催された。提唱者はラッパーのECD。当時の日本のヒップホップシーンでは、ECD主催の「CHECK YOUR MIKE」やYOU THE ROCK★主催の「ブラック・マンデー」、雷家族のイベント「亜熱帯雨林」など、クラブを舞台にした複数アーティスト出演型のイベントは数多く開催されていたが、野外音楽堂のような大会場を使用するほどの規模のイベントはそれまで存在しなかった。

シーンが拡大し、ヘッズたちの熱気が高まっていく中で企画された「さんピンCAMP」は、当時の日本語ラップ・シーン最大規模のキャパシティで開催されたイベントとなった。当日は雨に見舞われたが、それでも数多くのヒップホップヘッズが日比谷野音に詰めかけたという。

「さんピンCAMP」には、提唱者のECDをはじめ、YOU THE ROCK★、LAMP EYE、ZEEBRA(キングギドラ)、RHYMESTER、DEV LARGE(BUDDHA BRAND)、SHAKKAZOMBIE、SOUL SCREAMといった、当時の日本のヒップホップシーンを代表するアーティストたちが多数集結した。BUDDHA BRANDはこの年の5月にシングル”人間発電所”でメジャーデビューを果たした直後であり、本イベントへの出演がそのインパクトをさらに全国へと広げるきっかけの一つとなった。

イベント冒頭でECDが発した「J-RAPは死んだ、俺が殺した」という言葉は、後に「日本語ラップ」という呼び方が広く定着していく上での象徴的な一言として、今でも語り継がれている。

「さんピンCAMP」が伝説と呼ばれる最大の理由は、その後VHS・DVDとして映像化されたことで、当日会場に来られなかった全国のリスナーにもその衝撃が広がったことにある。映像を通じてこのイベントを目撃した次世代のラッパーたちは、ここで描かれた「日本語でヒップホップをやる」という姿勢に大きな影響を受け、1990年代後半から2000年代にかけての日本語ラップシーンの拡大へとつながっていった。

開催から20年後の2016年7月10日には、同じ日比谷野外大音楽堂で「さんピンCAMP20」として復活イベントが開催され、約3,000人の観客を集めてAbemaTVで生中継されるなど、再びシーンを盛り上げた。そして2026年7月7日には、開催からちょうど30周年を迎える。音楽ナタリーでは関係者や出演アーティストへのインタビューを通じて「さんピンCAMP」の全貌に迫る連載企画も実施されており、30年経った今でもこのイベントが日本のヒップホップ史、そして日本のポップカルチャー史において欠かすことのできない重要な一日であることを物語っている。

2026年で「さんピンCAMP」開催からちょうど30年になる。