Danny Boy – Benjamins House

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2026/03/31

Kendrick Lamarが未発表音源の“宝庫”を抱えていることは周知の事実だが、最近その一部が再び話題となっている。TDEの関係者であるMackWopがライブ配信中に未公開トラックを披露し、その様子がJeff WeissによってTwitter/X上で共有された。

この楽曲では、Kendrick LamarがRadioheadの2000年のアルバム『Kid A』に収録された「Everything In Its Right Place」の上でラップを披露している。

当然ながらファンの反応は上々で、コメント欄には称賛の声が相次いでいる。「未発表曲がヤバすぎる。ストーリーテリングが別格だ」といった声や、「この時代のKendrickの未発表曲を発見するのはまるで宝探しみたいだ」といったコメントが見られる。また、「こんな曲が存在していたなんて知らなかった。KendrickにもRadioheadにもリスペクト」といった意見も寄せられている。

An unreleased gem from the Kendrick vault over a sample of Radiohead's "Everything In It's Right Place – taken from the "good kid" sessions. pic.twitter.com/lqdtZWBdpE
— Jeff Weiss (@Passionweiss) March 27, 2026

なお、最近話題となっているKendrick Lamarの未発表曲はこれだけではない。J. ColeがCam’ronの番組「Talk With Flee」に出演した際、7枚目のスタジオアルバム『The Fall-Off』にKendrick Lamarが当初2曲で参加していたことを明かした。しかし、そのバージョンのアルバムがリークされたため、最終的にこれらの楽曲は収録されなかったという。

J. Coleは当時を振り返り、「『The Fall-Off』はほぼ完成していて、いくつかミックスを調整する段階だった。その頃にはアルバムは完成していたが、誰かにリークされた。誰がやったかは分かっているが、まあいいさ。Kendrickは2曲に参加していた」と語っている。

さらにJ. Coleによると、当初はDrakeも同アルバムに参加する予定だったという。「自分のキャリアの締めくくりとして、この2人と一緒に作品を作るのが構想の一部だった。同時代に彼らと活動できたことへの感謝を表したかった」と述べている。

『The Fall-Off』はJ. Coleにとって最後のアルバムとされているが、本人は最近、十分なインスピレーションがあれば将来的に新たなアルバムをリリースする可能性も示唆している。

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2026/03/28

Swae Leeが、自身初となる本格的なソロアルバム「Same Difference」のリリースに向けて動き出している。リリース日は4月3日と発表されており、ファンに向けてトラックリストと客演アーティストが公開された。

今回の情報はHip Hop N Moreがキャッチしたもので、32歳のヒットメーカーであるSwae Leeは自身のInstagramを通じて詳細を発表。これまでRae Sremmurdとして数々の大物アーティストと共演してきた彼だが、今回の「Same Difference」でもその流れは健在だ。

収録曲は全16曲。Jhene Aiko、Post Malone、French Montana、そしてグループメイトであるSlim Jxmmiといった豪華な顔ぶれが参加している。

さらに、NavやRich The Kidも名を連ねており、アルバム全体としてヒットを狙えるポテンシャルの高い客演陣となっている。中でもPost Maloneとの再共演には特別な思いがあるようで、ComplexによるとSwae Leeは次のように語っている。

「Postとは一緒に歴史を作ってきた。“Sunflower”のことだよ。彼は兄弟みたいな存在だし、これからもスタジアム級の楽曲を一緒に作り続けたいと思っている」

4月3日のリリースによって、約3年ぶりとなる新作の空白期間がついに終わることになる。直近の作品はRae Sremmurd名義の「Sremm 4 Life」だったため、「Same Difference」はSwae Leeにとって初の本格ソロアルバムとなる。なお、過去には「SR3MM」に収録された自身のソロディスク「Swaecation」でソロ活動の片鱗を見せていた。

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2026/03/25

1997年3月25日、The Notorious B.I.G.は歴史的名作『Life After Death』をリリースした。この作品はその後、Hip-Hop史における最重要アルバムのひとつとして評価されることになる。リリースから29年が経った現在でも、本作は90年代East Coastサウンドの完成形であり、ジャンルを象徴するクラシックとして語り継がれている。

リリース当時、『Life After Death』はストリート色の強いハードコアなラップと、メインストリームで通用する洗練されたサウンドを高いレベルで融合させた作品だった。Biggieはダークで重厚なトラックから、スムーズでキャッチーな楽曲までを自在に行き来し、ラッパーとしての幅と完成度を決定づけた。

このアルバムの音楽的世界観を支えたのは、現在刑務所に収監されているがPuff Daddyを中心としたプロダクションチームの存在も大きい。トラックごとに異なるアプローチを取り入れながらも、アルバム全体として一貫したクオリティを保ち、ダブルアルバムでありながら緻密に構築された作品となっている。

また、本作はBiggieの死後にリリースされたアルバムでもあり、その背景が作品にさらなる重みを与えている。リリックには成功、葛藤、暴力、そして人生の儚さといったテーマが織り込まれ、結果的に彼のキャリアを総括するような内容となった。

収録曲「Hypnotize」はBillboard Hot 100で1位を獲得し、Biggieにとって初のNo.1シングルとなった。

さらに、「Mo Money Mo Problems」も同じく1位を記録し、商業的にも圧倒的な成功を収めた。

アルバム自体もBillboard 200で初登場1位を獲得し、最終的には全米で1,100万枚以上を売り上げるDiamond認定作品となっている。

批評面でも本作は高く評価され、Grammy Awardsにノミネートされるなど、その完成度は広く認められた。多くのメディアが「史上最高のHip-Hopアルバム」のひとつとして本作を挙げている。

賞やセールスだけでなく、『Life After Death』は「ラップアルバムがどこまで完成度を高められるか」という基準そのものを押し上げた作品でもある。ストリートと商業性を両立させたそのバランスは、その後のHip-Hopシーンに大きな影響を与えた。

リリースから29年が経った現在でも、このアルバムの影響は色濃く残っている。Biggieの卓越したストーリーテリングとフロウ、そして妥協のない作品作りは、今なお多くのアーティストに影響を与え続けている。

Hip-Hopが進化を続ける中で、『Life After Death』はジャンルの歴史における重要なマイルストーンであり、ラップミュージックが芸術性と商業的成功を両立できることを証明した作品として、これからも語り継がれていく。

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2026/03/23

Hip-Hopの歴史において、時代を超えて評価され続けるアーティストは決して多くない。その中でも、今なお第一線で存在感を放ち続けるのがNasとDJ Premierだ。そんな2人がタッグを組んだ最新楽曲「GiT Ready」は、単なる新曲という枠を超え、“キャリアの到達点”とも言える作品に仕上がっている。

今回公開されたミュージックビデオは、New York Cityを舞台に撮影され、モダンな建築や金融・テクノロジーを感じさせる空間で構成されている。派手な演出やストーリー性に頼ることなく、全体を通して“静かな支配力”のような空気が漂っているのが印象的だ。Nasは終始落ち着いた佇まいで画面を支配し、DJ Premierは裏方として確かな存在感を示す。この関係性そのものが、すでに彼らの地位を物語っている。

サウンド面でも、その姿勢は明確だ。DJ Premierによるビートは、無駄を削ぎ落としたミニマルな構成ながら、芯のあるドラムでしっかりとした重みを持たせている。その上でNasが乗せるリリックは、若手のように勢いで押すものではなく、長年の経験からにじみ出る説得力に満ちている。テーマはlongevity、discipline、そしてrelevance。流行を追うのではなく、自分たちのスタイルを保ちながら時代と向き合う姿勢が貫かれている。

「GiT Ready」は、アルバム「Light Years」の中でも象徴的な一曲だと言えるだろう。ここで描かれているのは、成功までの過程ではなく、“成功した後にどう在り続けるか”という視点だ。多くのアーティストがトレンドに迎合する中で、NasとDJ Premierはあくまで自分たちの軸を守りながら進化を続けている。

派手さや即効性を求めるリスナーには少し渋く感じられるかもしれない。しかし、この楽曲が持つ価値は、むしろその“余白”にある。経験と自信に裏打ちされた表現は、聴き手に深くじわじわと染み込んでくる。

「GiT Ready」は、単なる新曲ではない。これは、Hip-Hopにおけるレジェンドたちが今もなお“現役”であることを証明する、静かで力強いステートメントだ。

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2026/03/22

2016年3月22日、A Tribe Called QuestのメンバーであるPhife Dawgが45歳でこの世を去った。2026年で没後10年を迎える今もなお、彼の存在はHip-Hopの歴史において欠かすことのできない重要なピースとして語り継がれている。

Phife Dawgは、A Tribe Called Questの中核メンバーとして活動し、Q-Tipとの対照的なラップスタイルでグループの個性を確立した。ジャズやソウルを取り入れたサウンドの上で、ユーモアと鋭さを兼ね備えたリリックを展開し、90年代Hip-Hopの黄金期を象徴する存在となった。

中でも代表曲「Can I Kick It?」は、BillboardHot100で最高位42位を記録しながらも、長年にわたりクラシックとして愛され続けている楽曲だ。Lou Reedの「Walk on the Wild Side」をサンプリングしたこの楽曲は、シンプルながら中毒性の高いフックで、Hip-Hopの枠を超えて広く浸透した。

さらに「Award Tour」は、BillboardHot100で最高位47位を記録し、グループの人気を決定づけた一曲として知られている。Phife Dawgの軽快でリズミカルなフロウが際立ち、A Tribe Called Questのスタイルを象徴する楽曲のひとつとなった。

これらの楽曲はシングルチャートで1位を獲得するタイプのヒットではなかったものの、アルバム単位では大きな成功を収めている。1991年の『The Low End Theory』、そして1993年の『Midnight Marauders』はいずれも高い評価を受け、後者はBillboard200で8位を記録。現在ではクラシックアルバムとして広く認識されている。

Phife Dawgの魅力は、テクニカルなラップスキルだけでなく、その人間味あふれるキャラクターにもあった。等身大で親しみやすいリリックは、多くのリスナーに共感を与え、Hip-Hopの表現の幅を広げることに貢献した。

彼の死後、2016年にはA Tribe Called Questとして最後のアルバム『We got it from Here… Thank You 4 Your service』がリリースされ、Billboard200で1位を獲得。この作品は、彼の遺した声とともにグループの歴史を締めくくる重要な一枚となった。

没後10年を迎えた今、Phife Dawgの影響力は色褪せることなく、現代のアーティストにも受け継がれている。派手なチャート記録だけでは測れない“本物の価値”を体現したラッパーとして、彼の存在はこれからもHip-Hopの歴史の中で生き続けていく。